| 惜于当年两拆散 不知何日可复原 | |
| 发表时间：2020-06-08 17:30:41 阅读次数：331 本文编辑：嘉兴少儿/幼儿艺术培训_嘉兴中小学培训_嘉兴草屋网 | |
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明末清初，在改朝换代的激荡中，人文在冲突中飞扬，艺术在痛苦中芳香。石涛艺术之根，便在这样的环境中逐渐成长、成熟。 石涛，1641年～1707年，本名朱若极，明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业，清初“四僧”之一。其法名原济，一作元济，号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。 当年，董其昌画系主宰画坛，画坛因循守旧，后人不敢越雷池半步。在这种情况下，石涛提出师法自然，“搜尽奇峰打草稿”，用充分的勇气突破了时代观念的束缚，开创了一个全新的时代，并影响至今。他的花卉创作，始自青年时代，所谓“十四写兰五十六”。现在见到的石涛最早的花卉作品，是他十七岁时作的《人物山水花卉册》。此后，其在安徽生活期间，纯粹的花鸟画创作很少，直到晚年到南京后，花卉画创作又多了起来。其画风格，受明中期沈周、青藤、白阳影响较大。 此本册页共六开，册页封面有吴湖帆题签：“《大涤子兰竹册》，宋纸逸品六帧。吴湖帆题签。”钤印为“湖帆长寿”白文方印。手工缝制的蓝布护封上，有唐云题签：“苦瓜妙谛，君匋兄藏，唐云签。”钤印为“唐云”朱文方印、“大石”白文方印。 用“氤氲”两个字来形容石涛的这本册页，再合适不过。在周易中，“氤氲”是形容天地阴阳二气之变化；在中国画中，我们把“氤氲”理解为黑白、枯湿、浓淡、缓急、疏密、虚实，像周易一样，都是体现变化之意。石涛在《画语录》中也曾提到“笔与墨会是为氤氲”。在这六张一平尺不到的小册中，以上理念都有很好的体现。册中多用水墨写意法，行笔爽利，用墨淋漓简练，给人以清峻挺拔、浑厚华滋之感。 石涛的兰竹画为中国画史一绝。其墨竹气势恣肆，运笔酣畅劲爽，用墨华滋，渗润并生。郑板桥说他“画兰不似兰，盖其化也”，“画竹好野战，略无纪律而纪律自在其中”。本册页中，兰、竹充分体现了这些特点。图中竹竿、兰叶瘦而劲，用墨笔拖出；竹梢应风下垂，竹叶却劲挺而力争往上，势不可挡。粗细长短的笔踪，枯湿浓淡的墨色，经过疏密聚散的组合，使整幅画显得轻松明快，显示出画家驾轻就熟的精湛技艺。整套册页用笔秀润，用墨明雅，信笔而得，直抒胸臆，实乃石涛小幅画作的精品佳作。 据钱君匋先生撰写的文章，此册页于1941年7月经其堂弟钱镜堂收得，原为朱屺瞻家物。“……画极精彩，装法奇特，用笔潇洒可爱，悉为十二开一册，原藏者子女分家时，一拆为二，遂剩六开矣。”读到这里，未免唏嘘：物常聚于所好而散于利益。那拆散的另一半，又会有怎样的精彩？可否还有重新复合的可能呢……  清 石涛 《妙谛兰竹册》 册页 设色纸本 31×24.5厘米 君艺编号：82 国家一级文物 |
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| 作者: 高逸仙 | |
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